В понедельник в Киеве состоялась одна из самых громких премьер года – картины «Сталинград». Авторы фильма признались, что для сегодняшней молодежи самая кровопролитная в истории человечества Сталинградская битва так же далека, как и Куликовская битва XIV века.
Оживить события через призму двух историй любви, случившихся в мясорубке Великой Отечественной, и попытались создатели ленты.
Дебют в большом кино
Киевлянам ее представили режиссер Федор Бондарчук, продюсер Александр Роднянский и актриса Янина Студилина.
Для нее это первая серьезная роль в большом кино. Ранее Янина была телеведущей и снималась в основном в сериалах. Как раз в «Белой гвардии» ее и заприметил Федор Бондарчук и предложил исполнить роль Маши – возлюбленной немецкого офицера, которую охотно готовы поставить к стенке как советские, так и немецкие солдаты.
«События происходят в военное время, и поэтому острее чувствуется накал страстей, – рассказала актриса. – Моя героиня – женщина, которой удалось полюбить, ведь многие люди так и проживают свою жизнь, никогда не испытав этого чувства. Ради этого можно жить и умереть».
Одну из главных мужских ролей – советского солдата, вчерашнего школьника по кличке Тютя, который становится героем войны, сыграл сын Федора Бондарчука Сергей.
Кстати, на участии младшего Бондарчука в фильме настоял вовсе не папа, а продюсеры ленты. Они долго не могли найти исполнителя на эту роль. Хотя Сергей не имеет актерского образования, он справился с задачей блестяще.
«Он для меня, например, главный герой фильма, – признался Роднянский. – Как Фродо во „Властелине колец“, полюс добра. В нем есть и чистота, и мощь. Этот мальчик рядом с немыслимым мачо, которого играет Петя Федоров, оказывается способным сделать поступок. Может достойно принять смерть и перед смертью утешить друга. А вот Федор во время съемок над сыном издевался. Я не шучу».
Еще на одну главную роль авторы ленты приглашали Тиля Швайгера, но актер категорически отказывается играть роли нацистов. Зато Тиль вручил Роднянскому телефон своего друга – Хайнера Лаутербаха, который сыграл в ленте роль военачальника.
Также одну из главных ролей в «Сталинграде» исполнил Томас Кричман, который устроил настоящий кастинг на площадке и лично отбирал актеров на роли немецких солдат. К слову, он и настоял, чтобы в картине играли настоящие немцы, и лично проводил для них ликбез по событиям Сталинградской битвы.
Тяжелые воспоминания
В основу сценария ленты легли воспоминания ветеранов – участников событий 70-летней давности и «детей Сталинграда», с которыми авторы ленты записали десятки интервью.
«Мы выясняли, что эти люди пили, ели, чего боялись, – рассказал Бондарчук. – Например, все без исключения признавались, что невозможным для жизни были не только голод и жажда. Нет, вши! У сегодняшнего человека это в голове просто не укладывается. И из таких маленьких крупиц мы и вышивали наше полотно».
Роднянский дополнил Бондарчука. «Например, эпизод, когда наши воины, чтобы обмануть и заманить немцев, вскрывают трупы убитых фашистов, обмазываясь кровью и внутренностями, чтобы выдать себя за убитых. Это совершенно реальная история. Такой была эта страшная война, которую люди видели в лицо. И где средняя продолжительность жизни человека в Сталинграде была 24 часа», – рассказал он.
Первые зрители
Именно авторы «окопных историй» Сталинграда, а ныне – Волгограда смогли в числе первых оценить эту ленту накануне киевской премьеры.
«В Волгограде собралось сто ветеранов. Им уже сегодня за 90 лет. И это, конечно, был самый волнительный показ. Я предложил им посмотреть фильм в обычном 2D-формате, но они знаете как обиделись? И потребовали 3D-очки! А у них еще и свои очки, для зрения. Я счастлив абсолютно и перекрестился после этого просмотра. Они приняли этот фильм».
Режиссер фильма Федор Бондарчук также признался, что после военных лент «9 рота» и «Сталинград», скорее всего, закончит с военной темой.
Алик Шпилюк, кинокритик
«То, что сделали Бондарчук с Роднянским, на современном киноязыке называется „арт-мейнстрим“ — кино высокого качества с точки зрения кинематографии и в то же время ориентированное на широкую аудиторию, а не на узколобую или эстетствующую публику.
Впечатления позитивные. Потому что фильм трогает эмоционально, он сделан на высочайшем профессиональном уровне. А еще — очень нетривиальный сюжет картины. И это — три главные составляющие его успеха. Что же касается успеха в прокате, то лично у меня сложилось ощущение, что для молодых зрителей, которые и делают сегодня кассу в кинотеатрах, это слишком абстрактная история. Мне кажется, что эта лента для людей более зрелых, которые, к сожалению, меньше ходят в кинотеатры. А что касается суперсовременной технологии IMEX 3D, которая использована в создании ленты, то у меня к ней особое отношение: я считаю, что это тупиковое направление в развитии кино. В „Сталинграде“ 3D сделано профессионально, но лично у меня начинает болеть голова, устают глаза. Таких как я немного, но они есть. Слава богу, фильм существует и в обычном варианте».
Любопытные факты о съемках картины «Сталинград»
1. Бюджет картины — $30 млн. Основные средства нашел российский Фонд кино, но Роднянский не скрывает, что также пришлось воспользоваться банковским кредитом, на его оформление ушел целый год.
2. Чтобы воссоздать атмосферу Сталинграда, под Петербургом был выстроен настоящий город. Над его созданием полгода трудились более 400 человек. Бюджет строительства декораций, до мельчайших подробностей воссоздающий Сталинград военных времен, составил около $4 млн.
3. «Сталинград» — первый в истории российский фильм, который выпускается в сверхчетком формате IMAX 3D, до этого доступном только американским студиям-гигантам. А еще это первая военная драма, снятая в таком формате.
4. Только для проката картины в Китае, где фильм будет показан нынешней осенью, будет изготовлено 3 200 копий. Для примера, самый широкий прокат в России составляет 1 000–1 500 копий фильма, а в Украине – 120–150 копий.
5. Творческая группа фильма насчитывает около 300 человек, а в батальных сценах снимались более 900 актеров массовки.
6. Музыку к картине написал американский композитор Анджело Бадаламенти, а вокальные партии впервые для кинофильма исполнила оперная дива Анна Нетребко.
8. В финале картины звучат строки из песни Виктора Цоя в исполнении Земфиры: «Смерть стоит того, чтобы жить, а любовь стоит того, чтобы ждать».
